LEDO, MARGARITA
Índice de contenidos:
Introducción
Entre foto y cine
Cine de fotógrafos
I
El medio es el objeto
La imagen como reconocimiento
Del observador a la visión
La filosofía de la imagen técnica
La huella que queda
De las teorías realistas
Forma y puesta en escena
Teoría y polémica
La teoría como programa: Béla Balázs
Cortes de la vida real
La realidad para la cámara
La pérdida: Siegfried Kracauer
El siglo y la imaginación: André Bazin
Del observador, observado
La marca natural
Foto y cine como vanguardia
Objetos para un público
Del ojo fuera del ojo
La 'obra total': Moholy Nagy
Del cine de montaje y la nueva foto
Cosas de Rodchenko
Homenaje a Maiakovski: un film de noticias
Del montaje a partir de la foto
Factografics, Dadaphoto, Fotomontaje, Construcción
Fin de partida
Paul Strand, fotógrafo y cineasta
Los límites de lo fotográfico
De la tecnología a la historia
Frontier Films
El cine del Frente Popular
Joris Ivens: hacia alguna parte
La lección de cine
La formación cineclubista
Por el nuevo documental
El legado de The Spanish Earth
II
Entre lo fotográfico y lo cinematográfico
Sobre el compromiso
Una actitud documentada por André Bazin
La otra mitad de la realidad
De la nueva utopía
Donde nos olvidó el destino
Del efecto-cine como resistencia: la situación en España
A favor de la prensa
El primer manifiesto: grupo Afal
De vocación cinéfila
En el 'instante decisivo': Henri Cartier-Bresson
El relato con fotos
La foto como oficio
Lo directo, como un libro abierto
Cualquier parecido con la realidad: Robert Frank
The Americans
La autorreferencia
American Cinema
'Quiero haceros una foto': William Klein
Filmado por Klein
Central del Curt
Cine militante como profesión: Llorenç Soler
Desde la foto
III
En caída libre: de lo ideal en lo real
Johan van der Keuken: film de fotógrafo
La sospecha creativa
El ojo pegado a la cámara
Fotoestudio
Amsterdam Global Village
Lirismo y melancolía: Chris Marker
Memento mori
De la resistencia
Mayo del 68. Generación
La superfície del film
'Si j'avais quatre dromadaires'
Esa rara lucidez atlántica
Raymond Depardon y su doble
Desde los medios
Une partie de campagne
Filmar el desierto
El pequeño objeto
La distancia justa en el directo
Cine de solitarios
La quiebra, demasiado pronto
La misión pedagógica
Los agitadores y su ausencia
Epílogo
Bibliografía
Créditos fotográficos
LIBRO PREMIADO EN LA XVIII EDICIÓN DEL PREMIO 'ESPAIS' A LA CREACIÓN Y A LA CRÍTICA DE ARTE QUE CONCEDE ANUALMENTE LA FUNDACIÓ ESPAIS D'ART CONTEMPORANI DE GIRONA (www.fundacioespais.com)
El respeto por la cámara y una suerte de empatía con lo que se va a filmar connota un tipo de cine realizado por fotógrafos: el documental. En él, la subjetividad dio paso a la autorrefencialidad, al autor como parte de su material, y a la exploración de prácticas intersticiales que unen documental y ficción.
'¿Herencia de la fotografía?'. La respuesta afirmativa de Godard, trasladada al documental, abre la puerta a una serie de variaciones que, desde la instantánea como corte en el fluir de lo real y hasta el cine de montaje como expresión de lo no visible, están marcadas por cada época, por sus autores y por la adherencia a una idea que la Nueva Objetividad anticipa. Autores con dos cámaras: Paul Strand, William Klein, Robert Frank y Raymond Depardon, o cineastas formados en la fotografía como Joris Ivens o Johan van der Keuken, configuran el material primordial de esta obra alrededor de lo documental en foto y en cine, de sus transferencias, contradicciones y apuestas.
